《水瓶座》，亚历山大·贾米森，年
?给藝林设置个星标吧??
黄道星座之第十一宫，在摩羯座之东，双鱼座之西。水瓶座的人善于重新组织自己的精神生活，但由于自我内在的摇摆不定，也经常会选择错误的方向。他们是新思想的开拓者。追求属于自己独一无二的生活方式，是水瓶星座的生活态度。水瓶座的人颇富知性，且具有锐利的观察力、推测能力、以及富有冒险的开拓精神。求知欲逐渐加强后，会对任何事物都深入去思考，对于社会种种的不平等以及矛盾现象，总产生怀疑的态度。因而，有时甚至会变成孤独的异端者，或表现出较激进的行动。经常有一些激进、革新式的见地。
《水瓶座》，阿尔布雷希特·丢勒
自由乃是水瓶座最看重的之一，容易特立独行，想法奇特。哪怕某些看似批评水瓶座话语，到了水瓶人的心中都会默默成为一种另类的褒奖与暗爽。崇尚自由与反叛的水瓶座的人拥有成为艺术家的潜质，这篇文章整理并介绍现代艺术中一些著名的有趣的艺术家们。
杰夫·昆斯肖像
杰夫·昆斯出生于美国宾夕法尼亚州。杰夫·昆斯曾在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院学习绘画，在艺术学院做访问学生时，昆斯认识了艺术家艾德-帕施克，帕施克对他产生了重大影响，70年代末他曾为其担任工作室助理。大学毕业后，昆斯于年移居纽约，在纽约现代艺术博物馆工作，同时确立了自己的艺术家身份。在此期间，他把头发染成了红色，并经常会学他的儿时偶像萨尔瓦多-达利（SalvadorDalí）的样子留一撮胡子。
杰夫·昆斯与他的气球狗
年，他获得了销售共同基金和股票的执照，开始在第一投资公司（FirstInvestorsCorporation）担任华尔街商品经纪人。其中还有一个夏天在佛罗里达萨拉索塔做了一份短暂的政治游说工作。昆斯是一个相当有天赋的销售人员，连续两个月成为团队中业绩最好的销售人员，他喜欢卖棉花商品。他对客户宣传时喜欢说:“棉花很轻……蓬松……你不会被棉花伤害。”
《兔子》，年
在年艺术家杰夫·昆斯再次打破了艺术交易纪录，他的雕塑作品《兔子》在佳士得以万美元的价格卖出，这已经是他第三次坐上“最贵在世艺术家”的交椅。昆斯从年代中期开始崭露头角，他以复制日用品、可爱的卡通形象以及充满想象力的图像组合不断地给世人带来新的冲击。他汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极简主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。
《气球狗》（蓝）（-年）
杰夫·昆斯的艺术生涯始终保持着一个商业人士精明的头脑和对金钱的敏感。昆斯十分了解商业在艺术中所扮演的角色以及自我推销的重要性。美国《艺术新闻》曾提出，昆斯通过魅力、狡诈和创作昂贵艺术品的天赋，一手打造了自己的名声和财富。批评人士一直指责昆斯用消费至上主义贬低艺术，但他的支持者表示昆斯是他这一代最重要的艺术家之一。
《新的折叠吸尘器》(NewHooverConvertibles)，年
上世纪80年代纽约东村艺术运动中出现新几何主义（Neo-Geometric/Neo-Geo）的概念。新几何主义艺术家们用几何抽象批判现代社会的工业主义和消费主义，身上有20世纪早期极简主义、波普艺术和欧普艺术等的烙印。而昆斯被普遍看作是新几何群体中最为成功、最具商业价值的同时也最受争议的艺术家。
爱德华·马奈肖像
马奈出生于巴黎的一个富裕家庭。他母亲的教父为瑞典王储查尔斯伯爵。父亲为巴黎法官。他的舅舅鼓励他从事绘画，常带年轻马奈到卢浮宫。年，在舅舅的建议下，马奈参加一个特殊的绘画课程，他在那里遇见了安东宁·普鲁斯特，也是后来的法国美术部长，他们俩成为终身朋友。
《老乐师》，年
爱德华·马奈无疑是19世纪末最重要的法国画家之一，我甚至认为可以把那个之一给划掉。他虽然被称为印象派的先驱，他却拒绝参与印象派的画展，一是他不希望被看作是印象派的代表，另一方面是他希望参与巴黎沙龙的画展。
《处决马西米连诺》，年
福柯曾强调他的重要性时说：“不错，马奈确实是印象主义先驱，是他使印象主义成为可能，但我要讲的并不是这一方面的事：实际上，我认为马奈做了另外的事情，这另外的事情甚至可能要比印象主义重要得多。我认为，除了印象主义，马奈使整个后印象主义绘画，整个20世纪绘画——也就是当代艺术直到现在还在其内部发展的绘画——成为可能。当前在绘画中发展起来的这种深刻的断裂，或者说马奈制造的这种深刻断裂，无疑要比使印象主义成为可能的所有变化都要更加难以定位。”
《西奥多·杜雷特肖像》，年
马奈的绘画乍看之下像是古典的写实画风，其画面细节富且有真实感。但是他所画的主题又极大的颠覆了写实派的保守思考，这也是他早年被巴黎沙龙展拒绝的原因之一。就像他的《草地上的午餐（年）》，画中裸女的出现极大的挑战公众的审美，以往写实派或者古典主义油画中的裸体女人出现都具有纯洁的身份，例如希腊女神。
《草地上的午餐》，-年
马奈笔下的裸露女子，即是脱了衣服的普通女子，她代表着风尘女子，而画中席地而坐的绅士有可能是嫖客身份。在构图方面《草地上的午餐》中三位主角的构图来自于马尔坎托尼奥·雷梦迪绘画《帕琉斯的审判》（TheJudgmentofParis），它描绘着“世界最早的选美大会”，这场选美大会直接导致特洛伊战争爆发。画面中特洛伊王子帕里斯拿着一个金苹果，来回打量三位女神，思考投票谁是最美的女神，而最终他把金苹果递给维纳斯。在这么一个惊心动魄的场景中，右下角的三位河神却显得毫不关心，忘情的自顾自的聊天喝酒。
《帕琉斯的审判》，马尔坎托尼奥·雷梦迪，约-年
而巴黎的英文Paris与《帕琉斯的审判》里面的主角帕琉斯（Paris）拼写是一样的，艺术家《草地上的午餐》实则又是《巴黎的审判》，那审判什么呢？也许有关于当时美术圈审美标准，也许还有不问世事的男男女女。不过命运也是很有意思的事情，马奈年仅51岁就去世了，死于梅毒和风湿病。再看马奈《草地上的午餐》，那把酒言欢的绅士也许也有艺术家本人的影子吧。
《宫娥》，委拉斯凯兹，年
马奈的崇拜迭戈·委拉斯凯兹，他曾对友人说：“这趟西班牙之旅，令我发现最具价値的画家——委拉斯开兹。我毫不惊讶在他画中找到自己的绘画理想，给我许多自信与希望。”他的这趟旅行确实让他在绘画的路上更有信心，尤其是他对主题与空间的把握。
《吹笛少年》，年
巴塔耶指出，在马奈作品中，主题无非是一种借口。借口为了什么？绘画的真正动机是什么？如果必须“抹去与绘画无关的任何价值”，绘画的价值究竟是什么？绘画的价值，在于重构“对画家之所见，对在场的敬畏，对存在的纯粹状态的魅力保持单纯沉默”。重要的是达到诸物的沉默而又执着的在场，只有在约定、观念和人造的面纱揭开的时候，在场才可能出现。
《女神游乐场的酒吧间》，年
法国哲学家米歇尔·福柯（MichelFoucault）在《一种目光》里剖析马奈的《女神游乐场的吧台》相当精彩，他曾说「你们看到的这个卖啤酒的女侍人物，几乎就是画的全部内容，你们看到她距画家很近，距观者，距我们也很近，她突然看我们这边，好像她前面突然发生了什么事，吸引了她的目光。你们看到，她没有看她自己正在做的事，就是说放下啤酒，她在看我们看不到，我们不知道的事情。这个事情发生在这里，在画前。另一方面，这幅画是由一两个，我们几乎看不到，因为他们中的一位只露出侧脸，而另一个人，我们只能看到他的帽子。不过，他们在看，他们也在看，看相反的方向。他们看见什么？我们不得而知，我们无从知道，因为画面被切割了，场景就在这里，因为他们的目光被吸引过来，这个场景也在我们的视线之外。」
大卫·康帕尼（DavidCampany）写杰夫·沃尔的书
记得埃尔·格列柯（ElGreco）传记小说中有这样一句话：“一个人只要有能力通过研究别人的知识获得自己的知识，他就会成功，就像我们的祖先古希腊人超越了埃及人，我们也超越古人。但是你必须摆脱所有压力，因为一个被压迫的灵魂是无法为上帝服务的。”马奈显然通过学习古人，寻找到了一条自己新路。而他的作品在美术史的长河中又滋养着后辈的艺术家们，例如杰夫·沃尔（JeffWall）利用马奈的《女神游乐场的吧台》（ABarattheFolies-Bergère）的构图创作出属于他新的作品。
《女人像》，杰夫·沃尔，年
这幅新的摄影作品通过目光的相反投向影射人们绝对看不见的场景，这幅画最大的魅力即是不可见物。也是杰夫·沃尔所提及「观众写出了艺术家在创作过程中所抹去的诗歌」，杰夫·沃尔对这幅学生时代反复端详过的马奈绘画，通过精心的“构景”给出了他强有力的思考。如摄影与绘画边界，不可见与可见，虚与实等等多方面的问题，还有年轻时期的他想摆脱正统摄影美学，创作新的摄影美学的企图心。
杰克逊·波洛克肖像
杰克逊·波洛克出生于怀俄明州的科迪的小镇，是家里五兄弟里面最小的。他是美国抽象表现主义运动的主要人物。他的著名的抽象画《年第5号》于年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，价格高达1亿4千万美元，收购此话画收藏家是一位墨西哥金融家。说来也讽刺波洛克在发展出他特有的技法前，因为过于专注于创作却没有突破，作品常销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友李·克拉斯纳（LeeKrasner）接济度日。
《年第5号》，年
学生时代曾在托马斯·哈特·本顿（ThomasHartBenton）门下学习，但他很快便反对其老师的具象派风格，但是他却将老师画作中富有律动的构图和光阴对比吸收内化，他也观看并学习欧洲现代主义绘画作品，比如他曾看到毕加索的绘画曾不禁骂道：“尼玛，真是无懈可击。”（Thatbastard,hemissesnothing!)。”打一个不恰当的比喻，在艺术的王国里，往往对于后备的艺术家而言，每个一个大师都相当于一扇关闭的门，大师们在自己的王国上驰骋，欢迎新的臣子（观众）进入与拜倒，但拒绝后来的国王（艺术家）。
《秋韵（第30号）》，年
年波洛克已经彻底抛弃了现实主义，他的画迅速发展成为激烈的情感的倾泻。他的方法是将美国产的油漆从罐中倒出,油漆顺着放在罐中的木棍流出,这样一条不间断的色‘线’便在画布上形成。线的特征是由绘画者身体上和绘画材料上的近乎无限的变化决定的:颜料的粘度(通过减少厚度和稀释来加以控制);倾倒的角度和由此而产生的倾倒速度;波洛克身体特别是手腕、胳膊和肩膀所表现出的力度,他时而急驰掠过,时而充满节奏韵律。
杰克逊·波洛克展览，纽约现代艺术博物馆
在波洛克的作画过程中，他抛弃了西方传统绘画中使用的画架和画笔，大胆突破传统画法所使用的颜料，例如他创新使用“彩瓷漆”，金属漆等作为颜料，以及各种材质的纸张画布和多样的工具。为了得到颜料滴溅、泼洒而成的线条，波洛克经常在一个铁皮罐的底部钻个洞来漏下颜料。他完全摆脱了受制于手腕，肘和肩的传统作画模式，对于作品完成后的样子事先并不知晓，而是通过让整个的身体无意识性、即兴、随意的自由运动，同时将颜料用“滴画法”应用于画布和画纸上，这种无意识性，即兴绘画方法就是著名的“行动绘画”。
村上隆肖像
村上隆于东京出生及成长，现时仍居于当地。他毕业于东京艺术大学，持有日本画（十九世纪末期日本绘画风格）哲学博士学位。他于年到访纽约，参与P.S.1现代艺术中心（现称纽约现代艺术博物馆PS1分馆）的日美艺术交流计划。佳士得现代及当代艺术部亚太区专家乔山（AsiaChiao）表示：「这是一个重大的转捩点。有趣的是，就在他短暂离开日本期间，他的作品才开始充满日本特色。」这段话让我想到杉本博司的自问自答，他自问：“旅居国外久了，您有怎样的感触？他说：“反而让我更理解日本了。”他又问：“那是怎样的理解？”他最终回答：“让我更想成为日本人。”
《蓝色花儿与骷髅们》，年
?基于自小对动画的兴趣，高中毕业后的村上隆本来想以动画师作为终生职业。然而他在入行时遭受挫折，把心一横决定继续进修，落第两次大学入学试后终被东京艺术大学录取学习日本画。年，他以《侧面的自画像》作为自己的毕业作品。两年后，村上隆本来想在大学以研究生的身份继续硕士课程，却因为教席的问题，放弃了当日本画画家。年，他首次举办名为“TAKASHI,TAMIYA”的个人作品展，并开始以当代艺术家的身份出道。
《鹤》，贝浩登画廊，巴黎
年，村上隆获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。在此期间，他受到了德国当代艺术家安塞尔姆·基弗的高度启发，特别是杰夫·昆斯等艺术家的工作室模式。他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司KaikaiKiki的先驱。回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。
?
??
《五百罗汉》，森美术馆，年
因为战后日本缺乏一个可靠和可持续的艺术市场时，村上隆就表达了自己的失望。正因如此，他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后回到日本，在这个过程中建立一个新的艺术市场。为了创造植根于日本自己的文化和历史，但在国际上仍然新鲜且有效的艺术，他开始寻找可以被认为是“日本独特”的东西。在结束了“高”艺术的元素充其量混淆后，他开始专注于日本的“低”文化，尤其是动漫和漫画，以及宅男的较大的亚文化。他的艺术风格和图案（可爱/令人不安的动漫风格，色彩鲜艳，平坦，高光泽的表面，真人大小的动画雕像）来源于这一战略。
村上隆森美术馆展，年
村上隆的商业艺术版图不仅仅限于艺术一二级市场，他还跟多个时尚品牌合作，包括Off-White、优衣库，以及最为人熟知的路易威登，村上隆携手LV，几乎重塑了LV的品牌形象，让传统奢侈品成功打入年轻人的世界，单只包的售价高达美元，也开启了艺术与奢侈品跨界联名的新时代。他跟奢侈品巨头路易威登合作超过10年，并为路易威登集团带来了3亿美金的收入。
村上隆大展，凡尔赛宫，年
他的策略最终赢得了西方市场与美术馆机构的认可，他在世界各地多间博物馆及画廊都曾举行村上隆回顾展，包括年洛杉矶当代艺术馆「?Murakami」展览（其后巡展至布鲁克林博物馆、法兰克福现代艺术博物馆及毕尔包古根汉美术馆）。另一场回顾展是年芝加哥当代艺术博物馆的「TakashiMurakami:TheOctopusEatsItsOwnLeg」展览（其后巡展至温哥华美术馆及沃斯堡现代艺术博物馆）。村上隆于年成为有史以来第三位在凡尔赛宫举行个展的当代艺术家。
奥拉维尔·埃利亚松肖像
奥拉维尔·埃利亚松出生于丹麦的哥本哈根，成长于丹麦和冰岛。他的雕塑和大型装置艺术元素常使用的材料，如光，水和空气的温度，以增强观众的体验闻名。他的艺术总是能够立即引起任何一个观众的共鸣。在他的作品中，空间不仅是视觉上的，而且是听觉上的，社会上的，时间上的，等等，因为这种多面性的表达方法，他的艺术压倒了众多体验它的人，通常还带有明显的政治和环境或两者皆具的议题。
《再造回响》，年
埃利亚松于年至年在丹麦皇家美术学院学习。年，埃利亚松获得丹麦皇家学院考察旅行预算，埃利亚松前往纽约，在那里他开始在威廉斯堡担任艺术家克里斯蒂安·埃克哈特（ChristianEckart）的工作室助手。他在年移居科隆一年后，然后移居柏林，此后一直在此开设工作室。
奥拉维尔·埃利亚松K21美术馆展览，年
埃利亚松的柏林工作室团队人员从年至今发展到90多人，其中有专业技术人员、建筑师、档案工作者、行政人员和厨师。他们与埃利亚松共同进行实验、开发、创作艺术作品和展览，并通过数字与出版等渠道记录和传播其作品。埃利亚松也是目前世界上艺术家中少数几个能够承接任何艺术项目的艺术家，从小到个体装置，摄影、绘画作品，大到公共建筑、雕塑以及电影。
《瀑布》，凡尔赛宫展，年（另个版本瀑布装置）
奥拉维尔受公共艺术基金会委托建造了四道人造瀑布，名为《纽约瀑布》。装置高度在90-英尺间，落于纽约港。该装置于年6月26日至10月13日间展出。该装置直接耗资万美元，是自克里斯多和珍妮-克劳德在中央公园设置的《大门》之后最昂贵的公共艺术项目。
《美丽》，年
他的作品最让我喜欢的还是《天气计划》（TheWeatherProject），他跟他的团队利用单频率黄色灯光，模拟了一个能带给人崇高感的日落景观。《天气计划》是由数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，又因美术馆的顶端被改造成为巨型镜面，导致最后大厅显现是一个完整的圆形太阳。观看者被巨大的人造太阳的金黄的余晖所触动，敬畏、喜悦、伤感种种莫名的情绪落在观看者的每一个人心上。这是一个足够让人产生诗意的作品，但是对于常年